A LIBROS |

A LIBROS

        
                3,00 €
            
Tino Martínez, fotógrafo compostelano, es heredero de esa fotografía directa practicada sin subterfugios, sin acogerse a las modas provincianas tan en boga. Es la fotografía en toda su expresión, liberada de complejos inútiles, manifestación plena de un lenguaje que enseña, por fin, toda su fuerza brutal reivindicadora de identidad propia. Tino plasma en este libro su cita anual con las romerías gallegas más representativas. Los temas principales de estas 102 fotografías reflejan la familiaridad con la muerte, y pueden clasificarse en cuatro tipos: el Nazareno, las mortajas, la vela y los descalzos.

                        visibility
                    
                        add_shopping_cart
                    
                20,00 €
            
Este libro se publica con motivo del proyecto expositivo El Teorema de la anamnesis. La barrera contemplativa de Amable Arias comisariado por Jesús Palmero. El proyecto tuvo lugar entre el 18 de febrero y el 16 de abril de 2017 y se concretó en tres muestras simultáneas en el Laboratorio 987 del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León [MUSAC], Centro Leonés de Arte [CLA] del Instituto Leonés de Cultura [ILC] y Casa de las Culturas de Bembibre.  «El universo creativo de Amable Arias es poliédrico, abarcando territorios como la pintura, el dibujo, las experiencias sonoras o la literatura. Aunque en alguna ocasión puntual gozó de un cierto reconocimiento de las instituciones artísticas del País Vasco, la mayor parte de su producción la desarrolla desde una autoimpuesta marginalidad. Esta actitud, mantenida hasta su fallecimiento en 1984, le permitió conservar unos cauces de libertad en toda su obra que, vista desde una perspectiva actual, la mantienen absolutamente vigente. Una buena parte de su producción, la más íntima y experimental, ha sido muy poco mostrada, manteniendo inéditos los sugerentes discursos que subyacen en ella. Considerada esta parte de su obra, hasta no hace mucho tiempo, como una práctica outsider y distante de los discursos canónicos de la historia del arte, su estudio desvela una gran riqueza al observar los giros conceptuales y teóricos de su aparentemente ecléctica producción».

                        visibility
                    
                        add_shopping_cart
                    
                19,90 €
            
"Antes, desde y después del cubismo. Picasso, Gris, Blanchard, Gargallo y González, y vuelta a Picasso" estudia la trama del arte contemporáneo que tiene en estos artistas sus ejes principales. La influencia de Picasso, la precisa originalidad de Juan Gris, capaz de dar nueva forma al cubismo y hacer de él un movimiento clásico, su relación con María Blanchard, la creación de la escultura moderna en hierro en la obra de Pablo Gargallo, Julio González y el propio Picasso, son los temas que perfilan esa trama, un momento fundamental para el desarrollo de la historia del arte occidental.  Antes de que se iniciara el cubismo Pablo Picasso ya estaba convencido de que el siglo xx iba a ser su siglo. No sería el único en pensar así. Alfred H. Barr, Jr., el gran formulador de la historia oficial del arte moderno desde su posición de director del Museo de Arte Moderno de Nueva York en las décadas de los treinta y cuarenta, estableció mediante exposiciones y publicaciones una visión de Picasso que haría fortuna hasta convertirse en dogma historiográfico: la del artista proteico y de obra multiforme, cuyas inquietudes y soluciones plásticas venían a resumir la modernidad. Picasso era para Barr, y para quienes le siguieron al frente del museo, el mejor emblema de un concepto clave para entender lo moderno: libertad.

                        visibility
                    
                        add_shopping_cart
                    
                30,00 €
            
El presente trabajo busca clasificar algunas de las muestras todavía existentes de la arquitectura setabense de carácter civil, con una clara intención de contribuir de forma positiva a su revalorización y con la esperanza de evitar que caigan en el olvido y acaben desapareciendo. Las descripciones motivo de estudio conforman una parte de todo el conjunto de arquitectura civil de la ciudad todavía existente, pero no su totalidad. Desde finales del siglo XIX y principios del XX, el abandono de las grandes casas ha sido progresivo, de manera que la mayor parte de estas ha sufrido un grave deterioro; algunas han desaparecido y solo se han conservado unas pocas en buenas condiciones. La arquitectura y la historia de estas fue olvidada y muchas se compartimentaron para convertirse en edificios de viviendas, ocupando así las residencias de la poderosa aristocracia setabense de épocas pasadas.

                        visibility
                    
                        add_shopping_cart
                    
                17,69 €
            
«Arte Actual» es un estudio de las manifestaciones plásticas que han tenido lugar en los últimos 50 años, con la intención de desenmarañar este período de nuestra historia del arte cercano. La falta de visiones globales, la insuficiente perspectiva histórica o la dispersión documental, plantean dificultades a los estudiosos del arte. Se inicia el recorrido a mediados de los años sesenta, cuando las artes plásticas inician un proceso de desmaterialización que constituye un cierto corte substancial respecto al panorama anterior, hasta desembocar en el período actual de la Postmodernidad. El estudio incide en las líneas fundamentales de este periodo, reuniendo a los principales creadores y representantes de cada corriente o movimiento artístico, y centra su atención en el accionismo, las nuevas tecnologías aplicadas al arte, la pintura y la tridimensionalidad.

                        visibility
                    
                        add_shopping_cart
                    
                3,00 €
            
Las labras de los baldaquinos de Galicia, con muy escasos paralelos peninsulares, constituyen un conjunto impar sólo comparable al de los "cruceiros" a los cuales superan en riqueza iconográfica y que pueden parangonarse con los famosos "calvaire" bretones. Se trata de obras de nuestros mejores "pedreiros". Serán para muchos una verdadera revelación.

                        visibility
                    
                        add_shopping_cart
                    
                18,00 €
            
Cambio de siglo, República y exilio. Arte del siglo xx en España reúne un conjunto de trabajos en los que se analiza la paradójica trayectoria del arte de nuestro país, el movimiento de los artistas de vanguardia en el interior, la importancia de los que, en el exterior, protagonizan la historia del arte contemporáneo, los cambios habidos con la IIª República y las funestas «consecuencias» de la Guerra Civil y el exilio. Brihuega traza el perfil de una época azarosa y extrema para la historia de nuestras artes visuales y, en general, para nuestra cultura.  archa un conjunto de esfuerzos en pro de la incorporación del arte español al ritmo de las vanguardias internacionales. Son irrupciones de carácter efímero e intermitente, que no logran abrirse paso entre la espesa inercia establecida por la cultura hegemónica y sus instrumentos, ni cuentan con la capacidad de generar el público (y la clientela) imprescindible para asegurar su continuidad. A ello se suma el hecho de que, tarde o temprano, muchos de sus protagonistas abandonan España y fijan su actividad en escenarios más propicios.  Inicialmente, este movimiento de renovación consiste en un proceso de importación y emulación de las poéticas y lenguajes de la vanguardia internacional, incorporados fragmentariamente sobre la base de los lenguajes visuales operantes en España o indiscriminadamente mezclados entre sí. Poco a poco, se generó una tensión dialéctica entre esas referencias a la vanguardia foránea y la búsqueda de aquellas raíces propias, susceptibles de ser aprovechadas en una dirección renovadora. En esta tensión, cargada de contradicciones y lecturas sesgadas, radica el peculiar interés de esta «vanguardia interior».

                        visibility
                    
                        add_shopping_cart
                    
                39,00 €
            
La obra sobre papel de Carreño de Miranda (1614-1685) se cuenta entre las más destacadas del XVII español, tanto por la marcada personalidad de su trazo como por el notable influjo que tuvo en los artistas activos en Madrid en la segunda mitad del siglo. La presente publicación aborda por primera vez el estudio sistemático de la producción gráfica del que fuera pintor de cámara de Carlos II, redefiniendo los límites de su corpus y analizando el papel del dibujo en las diferentes fases de su carrera, desde sus primeras obras de asunto sacro hasta su consagración como retratista de corte, sin olvidar la importante función que desempeñó como vehículo transmisor de ideas en su fecunda relación artística con Francisco Rizi. Con este fin, las hojas del asturiano se estudian en paralelo a las de artistas de su círculo, como Claudio Coello, Mateo Cerezo, Pedro Ruiz González y el ya citado Francisco Rizi.  Los dibujos de Carreño de Miranda se caracterizan por su diestro manejo de los lápices, que empleó como si de pinceles se tratara, definiendo las formas mediante toques de color que se superponen y amalgaman. Por este motivo, su estudio invita a superar la visión tradicional que ha consagrado al artista como el pintor que ?en palabras de Unamuno? retrató «la austriaca decadencia de España», para redescubrir a través de sus hojas la luminosidad de su pintura religiosa y la riqueza de los proyectos decorativos en los que participó.  Carreño de Miranda. Dibujos constituye el catálogo de la exposición del mismo título celebrada en la Biblioteca Nacional de España y comisariada por Cristina Agüero Carnerero, autora principal del volumen, que incluye un ensayo de Mark McDonald y fichas de Roberto Alonso Moral, Karin Hellwig, Eduardo Lamas-Delgado, Mark McDonald y Benito Navarrete Prieto.

                        visibility
                    
                        add_shopping_cart
                    
                15,00 €
            
Comprende el estudio histórico-artístico de las diferentes poblaciones de la provincia de Huelva, iniciado con una introducción histórica, seguido de un análisis urbanístico y para concluir con el estudio pormenorizado de la riqueza arquitectónica, escultórica pictórica y de las artes ornamentales que se atesoran en cada uno de ellos. Niebla, La Palma del Condado, Paterna del Campo, Rociana del Condado, San Juan del Puerto, Trigueros, Villalba del Alcor y Villarrasa. Disponible en Tapa Dura: PVP sin IVA 69,28 ? y PVP con IVA: 72 ?

                        visibility
                    
                        add_shopping_cart
                    
                15,00 €
            
Comprende el estudio histórico-artístico de las diferentes poblaciones de la provincia de Huelva, iniciado con una introducción histórica, seguido de un análisis urbanístico y para concluir con el estudio pormenorizado de la riqueza arquitectónica, escultórica pictórica y de las artes ornamentales que se atesoran en cada uno de ellos.

                        visibility
                    
                        add_shopping_cart
                    
                10,40 €
            
Esta publicación recoge los textos de cuatro de los cursos organizados por el Patronato Martínez Guerricabeitia de la Fundació General de la Universitat de València en el año 2015. Greta García Hernandez, técnica de restauración del Instituto Valenciano de Conservación y Restauración (IVC+R), nos explica los "Sistemas actuales de autentificación de obras de arte". Pierre Guérin, técnico en cooperación europeo de la Generalitat Valenciana, ha escrito sobre su curso titulado" Cultura y financiación europea: cómo maximizar las posibilidades de tu proyecto".  Rubén Pacheco Díaz, técnico en conservación y gestión del patrimonio cultural, habla sobre "Planificación de proyectos expositivos".  Finalmente, Mayte Pastor Valls, técnica en conservación y restauración de arte contemporáneo, ha escrito el epígrafe titulado ''Técnica mixta: técnicas, materiales, alteraciones y conservación de arte contemporáneo".

                        visibility
                    
                        add_shopping_cart
                    
                16,29 €
            
En el sur de la península Ibérica, allí donde se encuentran las aguas del océano Atlántico y del   mar Mediterráneo, se libra desde tiempos inmemoriales un drama de proporciones épicas. Una batalla que enfrenta a peces y hombres y que toma su nombre del árabe andalusí, la almadraba: lugar donde se golpea o lucha. Siguiendo la ruta trazada por el ciclo vital de los grandes atunes rojos, el fotógrafo Jaume Fuster, guiado por el arráez Jacinto Vaello, emprende un viaje iniciático al corazón de la almadraba, el arte de pesca más antiguo del Mediterráneo. La intención del fotógrafo es poder capturar la almadraba, a pesar de su dificultad: fotografiar el inmenso laberinto erigido desde el fondo del mar ?aquel laberinto que Llorca Baus llamó ?castillo de redes? por su gran envergadura, disposición y   sofisticación, que le asemejaban al plano de una Fortaleza.

                        visibility
                    
                        add_shopping_cart