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G LIBROS

        
                13,90 €
            
Un práctico y sencillo manual de escritura, dirigido a todas aquellas personas que quieren mejorar su capacidad para contar cosas por escrito. Si la lectura del periódico sigue siendo la oración matinal del agnóstico, ¿por qué hay mañanas en las que uno preferiría volverse a la cama? Si las cartas de la administración pretenden informar, ¿por qué las leemos varias veces con la sensación de enfrentarnos a un hermético oráculo? Si creemos tener tan claro lo que queremos escribir en un mail, ¿por qué nuestro destinatario no entiende nada? Si hemos viajado a los lugares más remotos, ¿por qué a nadie le interesa lo que hemos escrito en nuestro blog? Porque escribimos mal. Escribimos confuso. Escribimos desordenado. Escribimos sin pararnos a pensar en lo que estamos escribiendo ni en quien nos va a leer. Este libro es un práctico y sencillo manual de escritura. Está pensado para periodistas principiantes y para periodistas veteranos, y para todas aquellas personas que quieren mejorar su capacidad para contar cosas por escrito, ya sean historias personales, informes de trabajo o narraciones literarias.

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                18,00 €
            
La distribución audiovisual es el proceso a través del cual las obras audiovisuales hacen su recorrido desde que son producidas hasta llegar a exhibirse en salas de cine, pantallas de televisión y páginas web de todo el mundo.  Cómo vender una obra audiovisual presenta una primera aproximación a las distintas maneras en las que un largometraje, una serie de televisión o un documental logra llegar al público final, recorriendo los conceptos, procesos y actividades que los profesionales de la industria desarrollan para lograr dar a conocer sus obras. El presente libro está dirigido a todo aquel que, sin poseer conocimientos previos, desee conocer los distintos tipos de productos audiovisuales que se comercializan, la manera en la que se desarrolla la distribución nacional e internacional, la forma en la que desarrollan su actividad las agencias de ventas de derechos audiovisuales, el orden en el que un determinado producto debe ser comercializado a través de las distintas ventanas de explotación o la forma en la que los acuerdos de distribución son formalizados a través de contratos de venta.

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                16,90 €
            
Este libro es el resultado de la más variada gama de experiencias de un montajista que las presenta mediante innumerables ejemplos concretos. Esta característica diferencia la obra de otras que no logran trascender los planteos meramente técnicos. El texto esta encarado en dos formas que dinamizan y tornan interesante su lectura: el autor principal expone su rico bagaje de conocimientos y su ex alumna y actual asistente, Sophie Brunet, interroga a modo de reportaje sobre diferentes aspectos vinculados con el tema. Según la enérgica aseveración de Albert Jungenson, el montaje es una práctica y no una teoría. Quien lo afirma tan rotundamente ha montado nada menos que ochenta largometrajes desde 1956 a la fecha. Enriquecido con basta experiencia, su autoridad en la materia surge de antecedentes tan valiosos como su participación en Hotel Terminus, de Marcel Ophuls, Mi tío de América, de Alain Resnais, y Excursión mortal, de Claude Miller. El autor comparte sus conocimientos con el lector, atraído además por su Moritone. Práctica del montaje o el montaje como fábula, el montaje como moraleja.

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                16,90 €
            
Con la llegada de las televisiones privadas en 1990 se pone fin al monopolio de Televisión Española y comienza la lucha encarnizada por la audiencia. Al multiplicarse la oferta televisiva también se multiplican el número de programas a emitir y de este modo comienza la búsqueda de formatos nuevos y diferentes, ya sean originales o procedentes de otros países.

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                15,90 €
            
Laberintos narrativos es un estudio en profundidad sobre la creación de mundos posibles en el cine, las características del relato mítico y las claves del espacio cinematográfico. Una obra que explora cómo se construyen los laberintos narrativos a través de filmes recientes en los que esta vertiginosa figura es parte nuclear para su desarrollo: Dentro del laberinto, Blade Runner, Los mundos de Coraline, Origenà Tras la espectacularidad de todas estas producciones del séptimo arte late el ánimo de los cineastas por conseguir una conexión emocional con el espectador exteriorizando preocupaciones que remiten a las profundidades del ser humano desde tiempo inmemorial. Esta obra, exhaustiva y poliédrica, se propone tanto para los profesionales de la comunicación del ámbito académico, por su minuciosidad, como, por su estilo abierto, para la lectura del público no iniciado.

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                14,90 €
            
Este libro está destinado a quienes se hallan en las primeras etapas del aprendizaje teórico o en los inicios de sus trabajos prácticos de cine y video, e ignoran o subestiman la importancia de la composición en las imágenes. Para lograr la mayor expresividad del contenido de una obra -argumental, documental o experimental- los grandes creadores han tenido siempre el mayor cuidado en el análisis de las estructuras visuales de sus realizaciones. 
	Los ejemplos que aquí se muestran permitirán también a los profesionales un útil repaso de la problemática, ya que los tiempos presentes han puesto al alcance de todos un arsenal fabuloso de medios tecnológicos que han simplificado en grado extremo la toma de vistas, pero eso no debe impedir el trabajo creativo personal. Se trata, pues, de puntualizar algunas pautas y experiencias de composición visual que pongan en evidencia su importancia para el manejo de las formas y los contenidos.

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                22,50 €
            
Este libro te ofrece las herramientas que necesitas para dirigir y producir de un modo eficaz en una variedad de escenarios. Basado en sus años de experiencia en la industria y en su enseñanza de la asignatura, Ivan Cury ilustra principios fundamentales con simpáticas anécdotas que enseñan mediante ejemplos.

Ideal para estudiantes en cursos de producción televisiva como para profesionales de la industria, Dirección y Producción en Televisión se dirige a técnicas de producción críticas para varios formatos incluyendo programas de panel, demostración, música, anuncios publicitarios, diversos ASP, noticias, documentales, retransmisiones remotas, y deportes.

Escrito con ambos, el director y el productor en mente, pero en particular relevante para el director de televisión, el libro proporciona una visión integral general de las instalaciones (estudio, sala de control y áreas de apoyo) y detalla los varios trabajos y el personal involucrados en programas de televisión.

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                25,20 €
            
Este libro recoge los contenidos oficiales propuestos para la docencia del módulo del mismo nombre, dentro de la titulación de Técnico Superior de Realización, de Formación Profesional de Grado Superior.

El libro aborda los procesos de producción en televisión, las operaciones de preparación de material de grabación y las operaciones de realización tanto en el control como en el plató. Su contenido es de interés tanto para alumnos de este módulo, como para aquellos interesados en profundizar en esta faceta del mundo audiovisual.

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                24,20 €
            
Esta tercera edición ha sido completamente revisada y reestructurada para proporcionar una guía completa sobre las técnicas profesionales usadas para formar una banda sonora a través del proceso de producción. Esta edición, que cubre tanto el audio del cine como el de televisión, incluye muchas de las técnicas prácticas y atajos que usan los editores y mezcladores experimentados.

La primera parte explica las diferentes fases de la postproducción de audio: cómo se graba el audio; cuándo están en sincronización el sonido y las imágenes; cómo se puede exportar el audio de un sistema a otro; y cómo funciona la tecnología del cine y el vídeo. La segunda parte recorre el proceso de producción de sonido desde su grabación original hasta la mezcla final, e incluye secciones sobre la edición de sonido con imágenes, diálogo, efectos de sonido y edición de música, sobre cómo realizar grabaciones ADR y sesiones de grabación foley y sobre la mezcla, usando para ello varios ejemplos prácticos.

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                21,00 €
            
NDICE: I.- INTRODUCCIÓN. 1. Diferencias entre cine y televisión o ¿La técnica es la misma para ambos medios?. 2. Proyectos, series y derechos de autor. II.- LOS FORMATOS TELEVISIVOS. 3. Las stand-up comedies. 4. Los microformatos. 5. Tv-movie y miniseries. 6. La sítcom. 7. Dramedia. 8. El serial. 9. A modo de conclusiones. BIBLIOGRAFÍA GENERAL.

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                22,00 €
            
La adaptación como metamorfosis explora el proceso creativo que transforma el texto literario en texto cinematográfico, a través de un enfoque que defiende el guión adaptado como una obra independiente de la creación literaria de la que partió. Es una revisión que pone en cuestión la jerarquía de la literatura sobre el cine basándose en cinco aspectos de sus relaciones: el conocimiento del espectador, el tratamiento de las obras clásicas, el examen de la "buena adaptación", la postura de los autores y la escritura con vocación de imagen.

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                25,00 €
            
Este libro pretende acercar al lector un análisis de los componentes considerados esenciales en el proceso creativo cinematográfico. A partir del estudio del espectador, el espacio, el tiempo o el montaje hasta el análisis de la puesta en escena a través de la dirección artística, la planificación y la dirección de actores, el texto ahonda en las diferencias entre el modelo narrativo clásico y el denominado paradigma moderno.

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