AP LIBROS |

AP LIBROS

        
                17,99 €
            
Setenta y cuatro párrafos radiantes sobre Werner Schroeter, el cineasta inclasificable del Nuevo Cine Alemán. Exploración de una filmografía íntegra, es decir, de una sensibilidad. Narración de una relación personal con Schroeter y una relación amorosa, rigurosa y aguda, con su obra. Philippe Azoury va más allá de lo visible y firma en este libro una vivisección a cielo abierto y un retrato en penumbras, íntimo y pudoroso, del hacedor de uno de los mundos de imágenes más enigmáticas del cine.

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                15,00 €
            
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                24,00 €
            
Tras superar un período de crisis en los años noventa, el cine argentino se ha convertido en el más potente y creativo de América Latina. Con el nuevo profesionalismo, la nueva generación de cineastas ha marcado un nuevo camino, desligándose tanto del cine popular comercial como del cine político antindustrial. El presente volumen reúne contribuciones de investigadores argentinos, europeos y estadounidenses, además de un ensayo de la cineasta Albertina Carri, que abarcan un amplio y representativo panorama de varias áreas temáticas.

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                6,00 €
            
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                15,00 €
            
Cómo financiar tu película es una obra que muestra exhaustivamente las diferentes fórmulas de financiación y amortización de una película. Desde las A.I.E s, agrupaciones de interés económico, la coproducción internacional, las Sociedades de Garantía Recíproca, incentivos fiscales, los derechos de antena, las ayudas públicas del ICAA, generales y selectivas. Comunidades Autónomas y Fondos Europeos, capitalizaciones y otras fuentes de financiación como los deferrals en USA o los White Angels. Se dan cita también las diferentes fuentes de amortización del film desde el reparto de los ingresos de taquilla a las ventas internacionales, todas ellas desde un punto de vista práctico y con abundantes ejemplos que incluyen la documentación de la película El baile de la victoria de Fernando Trueba. Sin duda un manual imprescindible para todos aquellos que deseen dedicarse al ámbito de la producción cinematográfica o quieran levantar sus proyectos.

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                20,00 €
            
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                18,90 €
            
El libro de las recetas más suculentas que aparecen en más de 50 series de televisión y que hará las delicias de los más seriéfilos. Galardonado con el Gourmand World Cookbook Award 2016.Del sofá a la cocina es un viaje gastronómico por series de televisión de todos los tiempos y para todos los gustos. Aprende a preparar los platos que comen tus personajes favoritos y a organizar las mejores fiestas temáticas en casa: podrás comer mee krob como Sheldon Cooper, cheesecake como Rachel y Chandler, frittata como Walter Bishop, meatloaf como Phineas y Ferb, pastelitos de limón como Sansa Stark, costillas como Frank Underwood o Pop-Tarts como las chicas Gilmore.Un libro con curiosidades culinarias y muchos guiños a la cultura seriéfila. 104 recetas y más de 500 referencias a momentos culinarios en las series; para que disfrutes recordándolos y retes a tus amigos a identificarlos.El regalo ideal para fans de la cocina y los que calculan las horas del día según los episodios que pueden ver.Web: delsofaalacocina.comTwitter:@delsofapodcastFacebook @delsofaalacocinaNo olvides compartir las fotos del libro, de los platos que hagas y de tus fiestas temáticas en todas las redes sociales utilizando el hashtag #delsofaalacocina.

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                25,00 €
            
¿Qué ocurre en el western cuando el héroe duda, cuestiona su acción, reflexiona, y la muerte y el tiempo empiezan a pesar sobre él? ¿Qué sucede cuando Shakespeare llega a Tombstone e irrumpe en el género? En torno a estas preguntas, puestas en imágenes de forma pregnante y bella en "My Darling Clementine" (1946), de John Ford, gravita el libro que el lector tiene entre las manos. Efectivamente, en "My Darling Clementine", la duda ontológica y ética (también existencial) por excelencia se hace presente para mostrar una transformación en el westerner tradicional, que vislumbra y asume el horizonte de lo trágico. A partir de esa brecha central se puede releer toda la historia del género: sus precedentes ùlos primeros síntomas, vagos indiciosù, el proceso de transformación del héroe ùy del géneroù y sus puntos extremos, liminares. Esa es la propuesta: Una historia del western hecha de imágenes que asumen y relanzan imágenes anteriores, que cargan con la historia y los espectros en ellas depositados, y que trabajan a partir de su resurgencia. El horizonte del western, entonces, serviría como modelo para entender una posible manera de leer los géneros cinematográficos. En ellos los cineastas trabajan a partir de unos códigos pero, si tienen algo que decir, deben operar en su fronteras, a partir de los límites posibles marcados, para reconfigurarlos, ampliarlos, extenderlos, forzarlos o destruirlos a cada vez. De esta manera se construye una historia del cine enraizada en una historia cultural, de las ideas y del imaginario, que entiende las imágenes no únicamente como documentos del pasado sino como entidades vivas, cargadas de secretos y zonas oscuras, que son pensadas de maneras distintas en cada período de la historia.

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                5,00 €
            
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                20,00 €
            
Algunos han definido a Fargo como un estado mental. Otros, como la lucha eterna entre el bien y el mal. Y más de uno todavía cree que se trata de una historia real, hasta el punto de ir en busca del maletín enterrado en la nieve. Fargo, el filme más icónico de los hermanos Coen, es hoy un clásico. Y su libre adaptación televisiva, la gran sorpresa del 2014. El ensayo Fargo. Una historia realtransita estos dos mundos paralelos que, en ocasiones, se cruzan; y en otras, se enfrentan. Quince capítulos, quince pasos en la nieve, que recomponen un puzle, la respuesta a la pregunta: "¿Qué es Fargo?". Carmen Viñolo, la brillante autora de Twin Peaks. Fuego, camina conmigo, regresa al mundo cinematográfico y catódico para mostrarnos las entrañas deFargo. Del universo de los hermanos Coen a la historia alternativa creada por Noah Hawley. De Mike Yanagita a Lorne Malvo. De la trituradora de madera a una lavadora estropeada. A través de una intuitiva telaraña de entrevistas, anécdotas y reflexiones,Fargo. Una historia realemerge como el testimonio que todos esperabais sobre Fargo y su bizarra fauna humana.

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                22,00 €
            
En la primavera de 1937, Daniel Fuchs, después de haber cosechado un gran éxito con sus tres novelas sobre la vida de la comunidad judía en Williamsburg, llega a Hollywood para trabajar en la adaptación de uno de sus relatos cortos. Su contrato de trece semanas se convierte en residencia permanente y marca el comienzo de su gran historia de amor con el cine.
Escribir para la gran pantalla era un buen trabajo, recordaría más tarde, pero incluso mejores eran las propias películas: pequeños milagros para una audiencia masiva.
En sus relatos y ensayos desfilan productores, directores inescrutables y carismáticas estrellas del celuloide cuyas virtudes, defectos, egos y decepciones se hacían visibles en todo su relieve «porque la luz que el sol vertía sobre todo espacio era de una limpieza brillante».
Fuchs lo vio y lo registró todo con gran maestría; pasaba sus jornadas laborales escribiendo guiones, pero nunca dejó la prosa, publicando sus relatos en The New Yorker y Collier's, así como en Commentary.
Historias de Hollywood reúne, por primera vez, lo mejor de su trabajo sobre el séptimo arte y registra los caprichos de la industria cinematográfica desde su Edad de Oro hasta el progresivo declive.

Daniel Fuchs nace en Nueva York en 1909. En los años treinta su trilogía de Williamsburg, un retrato de la comunidad judía en Brooklyn, conoce un repentino éxito. Se muda a Hollywood en 1937 y trabaja para la industria cinematográfica durante casi cincuenta años. En 1956 recibe el Óscar al mejor guión original por Quiéreme o déjame, película protagonizada por Doris Day.
Muere en Los Ángeles en 1993.

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                21,00 €
            
Decía Godard que el cine no es un arte que filme la vida, sino que está entre el arte y la vida, y ese puente entre los dos juegos de reglas queda paradigmáticamente representado por un género que, como el Anillo Único, puede gobernarlos a todos: el musical. Desde el mismísimo origen del cine sonoro, los musicales han sido esenciales para el séptimo arte. Han creado estrellas, levantado y hundido estudios, servido como impulso artístico y como mero espectáculo, se han pasado de moda y han resucitado. Pero, sobre todo, han dejado en sus espectadores un rastro de canciones y bailes que perdura mucho más allá del tiempo que pasan en la sala de proyección. Este libro incluye un repaso por la historia del cine musical occidental, explora los mecanismos particulares del género y analiza 50 películas que pueden explicar su evolución a través de las décadas. Como exclamaba Roy Scheider entre el arte y Bob Fosse: It's showtime!

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